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O Rei Leão (1994) - A banda sonora original de O Rei Leão foi um clássico instantâneo. I Just Can't Wait… e Hakuna Matata puseram-nos a bater o pezinho, enquanto Can You Feel the Love Tonight foi uma balada que chegou ao topo das tabelas.

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O Rei Leão (2019) - O remake de grande orçamento conta com novas versões emocionantes das canções originais, interpretadas por Beyoncé, Donald Glover e Seth Rogen. O álbum de acompanhamento, The Gift, apresenta novas canções de Jay-Z, Pharrell e até mesmo Blue Ivy Carter.

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Straight Outta Compton - O filme de 2015 retrata a história de origem deste grupo de hip-hop desde as primeiras gravações. A banda sonora inclui as gravações mais influentes do grupo nas décadas de 1980 e 1990, juntamente com músicas de algumas das lendas do funk e R&B que inspiraram Dr. Dre.

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Maximum Overdrive - O filme sobre o camião assassino de Stephen King, de 1986, usou canções novas e antigas exclusivamente dos AC/DC como banda sonora. O álbum chama-se Who Made Who.

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Romeo + Juliet - A adaptação de Shakespeare de 1996 por Baz Luhrmann usa uma banda sonora que mistura a v e l h a escola de Hollywood com os 40 maiores sucessos da altura de uma forma que romantiza ainda mais a história de amor.

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Marie Antoinette - O filme de 2006 de Sofia Coppola visava comparar o passado e o presente da realeza e da vida das celebridades. Da mesma forma, também usa música moderna para fazer a ponte entre o século XVIII e o século XXI.

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Eden - O filme da cineasta francesa Mia Hansen-Løve é baseado nas experiências do seu irmão e co-argumentista, Sven (interpretado por Félix de Givry, na foto), de como ele, um DJ, foi eclipsado pelo panorama de grandes talentos da da música de dança eletrónica dos anos 90. A banda sonora tem quase o dobro da duração da do filme.

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The Mambo Kings - Embora a adaptação para o cinema de The Mambo Kings Play Songs of Love, de 1992 não tenha sido um sucesso, a banda sonora foi. A faixa memorável em questão foi a canção nomeada aos Óscares, Beautiful Maria of My Soul — interpretada em inglês por Los Lobos e em espanhol por Antonio Banderas.

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Judgment Night -

O thriller policial de 1993, protagonizado por Cuba Gooding Jr, Emilio Estevez e Denis Leary, apresenta uma banda sonora experimental repleta de rap-rock, o que colocou realmente o género no mapa.

Alguns pares improváveis na banda sonora incluem De La Soul com Teenage Fanclub, Sir Mix-A-Lot com Mudhoney e Cypress Hill com Sonic Youth e Pearl Jam.

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River’s Edge - Quando a década de 80 estava cheia de synth-pop e rock universitário, este thriller adolescente de 1986 chegou às 40 melhores bandas sonoras devido à sua sonoridade pesada, incluindo Slayer, Hallows Eve e Fates Warning.

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Rock ’n’ Roll High School - Para uma comédia de 1979 sobre adolescentes que desejam desesperadamente conhecer os seus ídolos da música, esta banda sonora mistura new wave do final dos anos 70 e rock alternativo, incluindo um medley ao vivo de 11 minutos dos Ramones.

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Dazed and Confused -

Neste filme de época, não falta boa música dos anos 70 como Foghat, Alice Cooper e ZZ Top.

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Boogie Nights -

Este drama de Paul Thomas Anderson de 1997 transforma um filme para dispor bem num focado em prazeres culpados.

E que melhor maneira de acompanhar este filme do que preencher a banda sonora com prazeres culpados como Magnet and Steel de Walter Egan e Sister Christian de Night Ranger?

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Empire Records - O clássico de culto de 1995 ostenta uma banda sonora de rock alternativo pós-Nirvana, incluindo Gin Blossoms, Better Than Ezra, Toad the Wet Sprocket, Cracker e the Cranberries.

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Singles -

Capturando o grunge no seu auge, Cameron Crowe retratou o movimento em crescimento através de jovens solteiros conhecendo-se no panorama musical underground de Seattle.

Incorporou inspirações como Paul Westerberg nos anos 80, Nancy Wilson nos anos70 e Jimi Hendrix, para mostrar o desenvolvimento de bandas como Alice in Chains e Screaming Trees.

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Once - Baseado na vida de um artista de rua, o drama independente de 2007 segue um músico movido por uma m u l h e r a criar uma demo. Levando a sucessos da rádio como os originais Falling Slowly e When Your Mind's Made Up e, mais tarde, até mesmo uma produção da Broadway, este filme prova que nem sempre são necessários grandes orçamentos para uma fantástica banda sonora.

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Guardians of the Galaxy -

Em 2014, Guardians of the Galaxy agraciou-nos com a mixtape da década — de 70, para sermos exatos.

A banda sonora é uma agradável mistura dos 40 maiores sucessos da época, derivada de uma mixtape que é a última ligação da personagem principal à sua falecida mãe.

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A Star Is Born -

Lady Gaga e Bradley Cooper tiveram como objetivo recriar toda a experiência de A Star Is Born, naquele que foi o quarto remake do filme, em 2018.

Através dos estilos diferentes das duas personagens, rocke pop alternativos, o remake biográfico retrata a luta constante entre a expressão pessoal e o entretenimento, entre ser genuíno e desejar fama.

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Shutter Island - O thriller psicológico de Martin Scorsese de 2010, protagonizado por Leonardo Dicaprio, juntou paisagens sonoras e experiências audiovisuais com a ajuda de Thelma Schoonmaker e Robbie Robertson. Incluiu até compositores clássicos de vanguarda.

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Midnight Cowboy -

Este favorito dos anos 60, vencedor nos Óscares, retrata uma Nova York suja repleta de s e x o e drogas.

A banda sonora revela as provações e tribulações, bem como a felicidade e o êxtase alucinante que vêm com esse estilo de vida.

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Magical Mystery Tour -

De todos os filmes dos Beatles, este é de longe o pior, no entanto, a banda sonora é só clássicos.

Os seus outros filmes incluem A Hard Day's Night, Help e Yellow Submarine.

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The Graduate -

Este filme de 1967 para toda a gente teve como objetivo agradar aos jovens da época e às gerações mais v e l h a s e teve definitivamente sucesso com as canções da sua banda sonora.

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Easy Rider - Tendo começado com uma banda sonora temporária cheia de canções populares de acid-rock, Dennis Hopper e Peter Fonda decidiram manter essa banda sonora tal e qual e dedicaram grande parte do orçamento aos direitos de reprodução.

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The Big Chill -

Está aqui a origem do clichê da cena dos anos 80 e 90 de gente alegre de meia-idade a dançar pela casa ao som de um clássico pop.

Este filme retrata a evolução de hippie para yuppie e a banda sonora reflete a perda de algo genuíno e importante.

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Dirty Dancing -

O clássico de dança de 1987 baseado no início dos anos 60 tem uma história e uma banda sonora que foram incrivelmente populares à época e que nos acompanharam durante décadas.

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The Bodyguard -

Sim, a banda sonora mais vendida de todos os tempos chegou ao número 16. A versão de I will Always Love You de Dolly Parton por Whitney Houston chegou a passar 14 semanas consecutivas como a música número um da Billboard na parada tabela de singles Hot 100.

A banda sonora estava repleta de pop contemporâneo, light jazz e soft soul, assim como do portento vocal de Houston.

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Trainspotting -

Este filme britânico de 1996 baseado em viciados em heroína escoceses tem uma banda sonora cheia de música de festa e géneros como druggy glam, post-punk disco e clássicos de raves dos anos 90. A banda sonora é sobretudo agradável e dançável, mas é perpassada por uma sensação de perigo mundano.

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Repo Man - A banda sonora do filme (protagonizado por Emilio Estevez, na foto) é a base das cenas punk dos anos 80 e está repleta de titãs da cena hardcore da costa oeste, incluindo Black Flag, Suicidal Tendencies, Circle Jerks e Fear.

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Belly -

Hype Williams é conhecido pelos seus videoclipes e parece que a tradução para o grande ecrã foi um fracasso. No entanto, a banda sonora é digna de nota.

Com Jay-Z, Nas, DMX, D’Angelo e vários membros dos Wu-Tang Clan contribuindo para a banda sonora, esta retrata o movimento do rap da Costa Leste numa direção diferente.

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Footloose - Este filme e a sua banda sonora, incluindo seis singles que chegaram ao topo da tabela dos 40 maiores sucessos nos EUA, definiram 1984.

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Kill Bill -

Quentin Tarantino sempre teve uma fórmula para os seus filmes, mas com Kill Bill, a banda sonora realmente brilhou.

Semelhante ao seu estilo de filmagem, a banda sonora é repleta de cultura pop e ambiguidade, desta vez incluindo Nancy Sinatra, compositores como Ennio Morricone e Luis Bacalov, bem como o tema-título do filme policial japonês Novas Batalhas Sem Honra e Humanidade.

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Rushmore -

O brilhantismo de Wes Anderson, como o de Tarantino, vem com estilo e fórmula.

Em Rushmore, ele usa uma banda sonora de músicas da Invasão Britânica dos anos 60, criando um toque dramático ao mesmo tempo em que deslocava a imagem do seu próprio tempo.

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Pretty in Pink -

Para o seu filme com o nome da canção dos Psychedelic Furs, John Hughes usou uma banda sonora de pop britânico existencialmente angustiado para emular o drama adolescente e romance do filme.

A banda sonora incluiu nomes como The Smiths, Echo & the Bunnymen, Orchestral Maneuvers in the Dark, New Order, etc.

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Saturday Night Fever -

O clássico de 1977 de Robert Stigwood transformou um estilo musical de nicho numa moda.

A banda sonora de Saturday Night Fever, que inclui Walter Murphy, The Trammps e Bee Gees, trouxe o género disco para a ribalta e mudou a maneira como as pessoas dançavam.

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O Brother, Where Art Thou? - O filme dos irmãos Coen de 2000 tinha uma banda sonora de oitava platina, produzida por T Bone Burnett para recriar o folk e o country da era da Depressão. É feita com baladas sombrias e hinos de esperança meio irónicos.

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Purple Rain -

Prince era um génio inegável e este filme é uma ficcionalização da sua própria ascensão à fama.

A banda sonora está repleta de canções que transformaram Prince de um excêntrico numa superestrela.

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Shaft -

Isaac Hayes, inovador do R&B, trouxe à luz do dia o género de ação de baixo orçamento, que ficou conhecido como blaxploitation, fazendo versões de sucessos de artistas brancos.

A banda sonora também ganhou um Óscar pela sua música-tema de Hayes, bem como pelo álbum em si.

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Superfly - Mais conhecido pela sua banda sonora cinematográfica, o filme de ação de 1972 cria uma paisagem sonora repleta de ação e cheia de instrumentos de cordas exuberantes e percussão polirrítmica.

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American Graffiti -

Depois do começo medíocre de George Lucas mas antes de A Guerra das Estrelas, em 1973, American Graffiti, teve sucesso instantâneo, não apenas pelo seu retrato impressionista de adolescentes turbulentos, mas pelo pano de fundo musical autêntico que era a banda sonora.

Incluía canções autênticas de Fats Domino, The Platters, Chuck Berry e outros, com taxas pesadas de licenciamento, mas acabaram por contribuir para o sucesso do filme.

Veja também: Factos surpreendentes sobre letras de músicas populares

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BrunoPress

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NL Beeld

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Maximum Overdrive - O filme sobre o camião assassino de Stephen King, de 1986, usou canções novas e antigas exclusivamente dos AC/DC como banda sonora. O álbum chama-se Who Made Who.

NL Beeld

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Neste filme de época, não falta boa música dos anos 70 como Foghat, Alice Cooper e ZZ Top.

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Boogie Nights -

Este drama de Paul Thomas Anderson de 1997 transforma um filme para dispor bem num focado em prazeres culpados.

E que melhor maneira de acompanhar este filme do que preencher a banda sonora com prazeres culpados como Magnet and Steel de Walter Egan e Sister Christian de Night Ranger?

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Empire Records - O clássico de culto de 1995 ostenta uma banda sonora de rock alternativo pós-Nirvana, incluindo Gin Blossoms, Better Than Ezra, Toad the Wet Sprocket, Cracker e the Cranberries.

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Singles -

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Guardians of the Galaxy -

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A Star Is Born -

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Midnight Cowboy -

Este favorito dos anos 60, vencedor nos Óscares, retrata uma Nova York suja repleta de s e x o e drogas.

A banda sonora revela as provações e tribulações, bem como a felicidade e o êxtase alucinante que vêm com esse estilo de vida.

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Magical Mystery Tour -

De todos os filmes dos Beatles, este é de longe o pior, no entanto, a banda sonora é só clássicos.

Os seus outros filmes incluem A Hard Day's Night, Help e Yellow Submarine.

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The Graduate -

Este filme de 1967 para toda a gente teve como objetivo agradar aos jovens da época e às gerações mais v e l h a s e teve definitivamente sucesso com as canções da sua banda sonora.

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The Big Chill -

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Dirty Dancing -

O clássico de dança de 1987 baseado no início dos anos 60 tem uma história e uma banda sonora que foram incrivelmente populares à época e que nos acompanharam durante décadas.

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A banda sonora estava repleta de pop contemporâneo, light jazz e soft soul, assim como do portento vocal de Houston.

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O clássico de 1977 de Robert Stigwood transformou um estilo musical de nicho numa moda.

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NL Beeld

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Purple Rain -

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Shaft -

Isaac Hayes, inovador do R&B, trouxe à luz do dia o género de ação de baixo orçamento, que ficou conhecido como blaxploitation, fazendo versões de sucessos de artistas brancos.

A banda sonora também ganhou um Óscar pela sua música-tema de Hayes, bem como pelo álbum em si.

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As melhores bandas sonoras de sempre

O que seria dos filmes sem música?

26/05/22 | StarsInsider

Filmes Bandas sonoras

O que seria dos filmes sem música? Mesmo os filmes mudos tinham música ao vivo a acompanhar e, desde então, a banda sonora do cinema moderno tornou-se um elemento essencial do cinema contemporâneo. Em filmes como Pulp Fiction ou Black Panther, por exemplo, a música tornou-se tão memorável quanto os próprios filmes. Isso é verdade em O Rei Leão, o clássico de animação de 1994 com canções de sucesso como Hakuna Matata e Can You Feel the Love Tonight? Como deve saber, O Rei Leão teve um remake de grande orçamento, com vozes de Beyoncé, Donald Glover e uma série de artistas de classe mundial. Naturalmente, o elenco recriou canções do filme original, dando um toque único a algumas melodias da nossa infância. Além do mais, Beyoncé produziu The Gift, um álbum de acompanhamento com novas músicas dela, de Jay-Z, e até mesmo da sua filha Blue Ivy Carter. Clique para revisitar O Rei Leão, assim como as bandas sonoras de filmes mais icónicas de sempre.