O que seria dos filmes sem música? Mesmo os filmes mudos tinham música ao vivo a acompanhar e, desde então, a banda sonora do cinema moderno tornou-se um elemento essencial do cinema contemporâneo. Em filmes como Pulp Fiction ou Black Panther, por exemplo, a música tornou-se tão memorável quanto os próprios filmes. Isso é verdade em O Rei Leão, o clássico de animação de 1994 com canções de sucesso como Hakuna Matata e Can You Feel the Love Tonight? Como deve saber, O Rei Leão teve um remake de grande orçamento, com vozes de Beyoncé, Donald Glover e uma série de artistas de classe mundial. Naturalmente, o elenco recriou canções do filme original, dando um toque único a algumas melodias da nossa infância. Além do mais, Beyoncé produziu The Gift, um álbum de acompanhamento com novas músicas dela, de Jay-Z, e até mesmo da sua filha Blue Ivy Carter. Clique para revisitar O Rei Leão, assim como as bandas sonoras de filmes mais icónicas de sempre.
O thriller policial de 1993, protagonizado por Cuba Gooding Jr, Emilio Estevez e Denis Leary, apresenta uma banda sonora experimental repleta de rap-rock, o que colocou realmente o género no mapa.
Alguns pares improváveis na banda sonora incluem De La Soul com Teenage Fanclub, Sir Mix-A-Lot com Mudhoney e Cypress Hill com Sonic Youth e Pearl Jam.
Neste filme de época, não falta boa música dos anos 70 como Foghat, Alice Cooper e ZZ Top.
Este drama de Paul Thomas Anderson de 1997 transforma um filme para dispor bem num focado em prazeres culpados.
E que melhor maneira de acompanhar este filme do que preencher a banda sonora com prazeres culpados como Magnet and Steel de Walter Egan e Sister Christian de Night Ranger?
Capturando o grunge no seu auge, Cameron Crowe retratou o movimento em crescimento através de jovens solteiros conhecendo-se no panorama musical underground de Seattle.
Incorporou inspirações como Paul Westerberg nos anos 80, Nancy Wilson nos anos70 e Jimi Hendrix, para mostrar o desenvolvimento de bandas como Alice in Chains e Screaming Trees.
Em 2014, Guardians of the Galaxy agraciou-nos com a mixtape da década — de 70, para sermos exatos.
A banda sonora é uma agradável mistura dos 40 maiores sucessos da época, derivada de uma mixtape que é a última ligação da personagem principal à sua falecida mãe.
Lady Gaga e Bradley Cooper tiveram como objetivo recriar toda a experiência de A Star Is Born, naquele que foi o quarto remake do filme, em 2018.
Através dos estilos diferentes das duas personagens, rocke pop alternativos, o remake biográfico retrata a luta constante entre a expressão pessoal e o entretenimento, entre ser genuíno e desejar fama.
Este favorito dos anos 60, vencedor nos Óscares, retrata uma Nova York suja repleta de s e x o e drogas.
A banda sonora revela as provações e tribulações, bem como a felicidade e o êxtase alucinante que vêm com esse estilo de vida.
De todos os filmes dos Beatles, este é de longe o pior, no entanto, a banda sonora é só clássicos.
Os seus outros filmes incluem A Hard Day's Night, Help e Yellow Submarine.
Este filme de 1967 para toda a gente teve como objetivo agradar aos jovens da época e às gerações mais v e l h a s e teve definitivamente sucesso com as canções da sua banda sonora.
Está aqui a origem do clichê da cena dos anos 80 e 90 de gente alegre de meia-idade a dançar pela casa ao som de um clássico pop.
Este filme retrata a evolução de hippie para yuppie e a banda sonora reflete a perda de algo genuíno e importante.
O clássico de dança de 1987 baseado no início dos anos 60 tem uma história e uma banda sonora que foram incrivelmente populares à época e que nos acompanharam durante décadas.
Sim, a banda sonora mais vendida de todos os tempos chegou ao número 16. A versão de I will Always Love You de Dolly Parton por Whitney Houston chegou a passar 14 semanas consecutivas como a música número um da Billboard na parada tabela de singles Hot 100.
A banda sonora estava repleta de pop contemporâneo, light jazz e soft soul, assim como do portento vocal de Houston.
Este filme britânico de 1996 baseado em viciados em heroína escoceses tem uma banda sonora cheia de música de festa e géneros como druggy glam, post-punk disco e clássicos de raves dos anos 90. A banda sonora é sobretudo agradável e dançável, mas é perpassada por uma sensação de perigo mundano.
Hype Williams é conhecido pelos seus videoclipes e parece que a tradução para o grande ecrã foi um fracasso. No entanto, a banda sonora é digna de nota.
Com Jay-Z, Nas, DMX, D’Angelo e vários membros dos Wu-Tang Clan contribuindo para a banda sonora, esta retrata o movimento do rap da Costa Leste numa direção diferente.
Quentin Tarantino sempre teve uma fórmula para os seus filmes, mas com Kill Bill, a banda sonora realmente brilhou.
Semelhante ao seu estilo de filmagem, a banda sonora é repleta de cultura pop e ambiguidade, desta vez incluindo Nancy Sinatra, compositores como Ennio Morricone e Luis Bacalov, bem como o tema-título do filme policial japonês Novas Batalhas Sem Honra e Humanidade.
O brilhantismo de Wes Anderson, como o de Tarantino, vem com estilo e fórmula.
Em Rushmore, ele usa uma banda sonora de músicas da Invasão Britânica dos anos 60, criando um toque dramático ao mesmo tempo em que deslocava a imagem do seu próprio tempo.
Para o seu filme com o nome da canção dos Psychedelic Furs, John Hughes usou uma banda sonora de pop britânico existencialmente angustiado para emular o drama adolescente e romance do filme.
A banda sonora incluiu nomes como The Smiths, Echo & the Bunnymen, Orchestral Maneuvers in the Dark, New Order, etc.
O clássico de 1977 de Robert Stigwood transformou um estilo musical de nicho numa moda.
A banda sonora de Saturday Night Fever, que inclui Walter Murphy, The Trammps e Bee Gees, trouxe o género disco para a ribalta e mudou a maneira como as pessoas dançavam.
Prince era um génio inegável e este filme é uma ficcionalização da sua própria ascensão à fama.
A banda sonora está repleta de canções que transformaram Prince de um excêntrico numa superestrela.
Isaac Hayes, inovador do R&B, trouxe à luz do dia o género de ação de baixo orçamento, que ficou conhecido como blaxploitation, fazendo versões de sucessos de artistas brancos.
A banda sonora também ganhou um Óscar pela sua música-tema de Hayes, bem como pelo álbum em si.
Depois do começo medíocre de George Lucas mas antes de A Guerra das Estrelas, em 1973, American Graffiti, teve sucesso instantâneo, não apenas pelo seu retrato impressionista de adolescentes turbulentos, mas pelo pano de fundo musical autêntico que era a banda sonora.
Incluía canções autênticas de Fats Domino, The Platters, Chuck Berry e outros, com taxas pesadas de licenciamento, mas acabaram por contribuir para o sucesso do filme.
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As melhores bandas sonoras de sempre
O que seria dos filmes sem música?
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O que seria dos filmes sem música? Mesmo os filmes mudos tinham música ao vivo a acompanhar e, desde então, a banda sonora do cinema moderno tornou-se um elemento essencial do cinema contemporâneo. Em filmes como Pulp Fiction ou Black Panther, por exemplo, a música tornou-se tão memorável quanto os próprios filmes. Isso é verdade em O Rei Leão, o clássico de animação de 1994 com canções de sucesso como Hakuna Matata e Can You Feel the Love Tonight? Como deve saber, O Rei Leão teve um remake de grande orçamento, com vozes de Beyoncé, Donald Glover e uma série de artistas de classe mundial. Naturalmente, o elenco recriou canções do filme original, dando um toque único a algumas melodias da nossa infância. Além do mais, Beyoncé produziu The Gift, um álbum de acompanhamento com novas músicas dela, de Jay-Z, e até mesmo da sua filha Blue Ivy Carter. Clique para revisitar O Rei Leão, assim como as bandas sonoras de filmes mais icónicas de sempre.