O estrondoso talento musical retratado numa longa-metragem
Eddie Van Halen foi considerado um dos maiores guitarristas de todos os tempos. Com o seu falecimento, o rock fica privado de um dos seus expoentes mais originais e deslumbrantes, um músico cujo virtuosismo na guitarra levou os seus contemporâneos a chamá-lo de "Mozart da era moderna". Na verdade, ele fazia parte de um seleto grupo de guitarristas cuja influência criativa e incrível habilidade técnica inspirou milhares a pegar no instrumento e a aprender a tocar. Mas quem mais inspirou dessa forma os fãs do rock?
Clique na galeria a seguir e dê uma vista de olhos em alguns dos guitarristas mais influentes de sempre.
Eddie Van Halen, nascido nos Países Baixos e o principal compositor e guitarrista da banda de rock americana Van Halen, popularizou a técnica de tapping, exemplificada em faixas como Eruption e Hot for Teacher.
Purple Haze, Hey Joe, Foxy Lady e a sua incrível versão do hino americano tocado em Woodstock são todos instantaneamente reconhecidos como obra de Jimi Hendrix, que é considerado pela maioria como o maior guitarrista da História da música.
Ouça Eric Clapton tocar Bell Bottom Blues ou Crossroads e perceberá porque o ex-guitarrista dos Yardbirds e dos Cream é considerado um dos músicos mais importantes e influentes de todos os tempos.
Fundador e guitarrista da lendária banda de rock Led Zeppelin, Jimmy Page foi descrito pela revista Rolling Stone como o "pontífice dos riffs poderosos". Kashmir ou Heartbreaker são bons exemplos.
Como guitarrista da banda mais famosa da História, George Harrison é responsável por alguns dos sucessos mais memoráveis dos "Fab Four": faixas como I Feel Fine e Day Tripper. Mas ouça I Saw Her Standing There e Something para apreciar o seu trabalho de guitarra a solo igualmente cativante.
O som distinto de Brian May criado através de camadas de sons de guitarra deu um peso considerável a muitas faixas dos Queen. Ele também coescreveu algumas das canções mais memoráveis da banda. Mas para realmente apreciar o excelente trabalho de May, oiça clássicos menos conhecidos como Brighton Rock e Keep Yourself Alive.
Mais conhecido como o guitarrista principal da banda de hard rock Guns N 'Roses, Slash é um dos músicos mais talentosos da indústria. O seu solo de guitarra em November Rain e o riff de abertura em Sweet Child o' Mine são regularmente votados como estando entre os melhores da História do rock.
As suas enérgicas atuações, roupas de palco em uniforme de colégio privado e a sua própria versão da duckwalk de Chuck Berry fizeram do guitarrista principal dos AC/DC um dos músicos mais celebrados do rock. A sua composição e o seu trabalho a solo são lendários: vá ouvir novamente Thunderstruck e Highway to Hell.
O som de guitarra (boogie) que definiu Chuck Berry influenciou uma geração de músicos, incluindo John Lennon e Keith Richards. Johnny B. Goode, Roll Over Beethoven e Maybellene de Berry estão entre os grandes hinos do rock 'n' roll.
Cofundador e guitarrista dos Rolling Stones, Keith Richards também coescreveu algumas das músicas mais memoráveis da banda, faixas que incluem (I Can't Get No) Satisfaction e Gimme Shelter.
Quem não conhece Black Magic Woman? Juntamente com Oye Como Va, essas são duas das composições clássicas de Carlos Santana, alimentadas por linhas melódicas baseadas nos blues, em conjunto com ritmos latinos e africanos tocados em instrumentos de percussão geralmente não ouvidos no rock, como timbales e congas.
Cantor e compositor, multi-instrumentista, compositor e líder de banda, Frank Zappa conseguia conjurar alguns solos intrincados e emocionantes quando pegava na guitarra. Uma das suas faixas mais influentes é a extraordinária In-a-Gadda-Stravinsky.
Basta ouvir I Will Follow, Pride (In the Name of Love) e The Fly para apreciar o som intrincado e melódico que The Edge dos U2 cria sem esforço para complementar os vocais de Bono.
O seu emocional Purple Rain inclui sem dúvida o maior solo de guitarra de power ballad da História da música. Mas Prince também sabia tocar música mais funky quando lhe apetecia, como demonstrado no seu sucesso Kiss.
Conhecido pelos seus acordes colossais usados na música dos Who, Pete Townshend sempre foi um guitarrista empolgante e agressivo, e o seu instrumento terminava frequentemente em pedaços ao lado da bateria destruída de Keith Moon. A sua influência pode ser particularmente apreciado em My Generation.
Considerado um dos músicos de blues mais influentes de todos os tempos, B.B. King introduziu um estilo de solo sofisticado, baseado na flexão fluida das cordas e num tipo de vibrato que influenciou muitos guitarristas de blues posteriores. The Thrill is Gone é um exemplo perfeito.
Um dos instrumentais seminais do rock continua a ser Albatross, escrito por Peter Green e gravado pela sua banda Fleetwood Mac. Descrito como o "guitarrista de blues mais progressivo" da Grã-Bretanha, o som inconfundível de Green incluía flexão de cordas, vibrato e economia de estilo.
O seus contemporâneos consideravam-no "um dos maiores músicos brancos de blues de todos os tempos" e certamente quando ouve Statesboro Blues ou Whipping Post, Duane Allman merece a homenagem. Fundador e líder da Allman Brothers Band, o talento de Duane Allman como guitarrista colocam-no entre os maiores mestres do instrumento.
O estilo distinto de guitarra de Mark Knopfler destaca-se em Sultan's of Swing, um grande sucesso da sua banda Dire Straits. Mas o mais suave e harmónico Romeu e Julieta é igualmente representativo do seu dedilhado virtuoso.
David Gilmore juntou-se aos Pink Floyd em 1968, pouco antes da saída de Syd Barrett, o que levou a uma mudança na direção musical dos pioneiros do rock psicadélico. Os seus solos sonhadores e melódicos podem ser ouvidos em Dark Side of the Moon. Mas Comfortably Numb e, claro, Shine on You Crazy Diamond também são bons exemplos do estilo elegante de Gilmore.
Johnny Marr alcançou a fama na década de 1980 como guitarrista e cocompositor da banda seminal da era pós-punk The Smiths. O som estridente das cordas da sua guitarra Rickenbacker são proeminentes em This Charming Man, enquanto a reverberante How Soon Is Now? demonstra um som mais sombrio.
Cold Shot, Love Struck Baby e Look at Little Sister são consideradas faixas-chave na carreira de Stevie Ray Vaughn. Ele combinava jazz, blues e rockabilly num estilo que ainda hoje influencia e inspira gerações de guitarristas.
Antes de todos os grandes inovadores do rock, houve Scotty Moore, que muitos descreveram como tendo inventando uma nova linguagem musical na década de 1950 com Baby, Let's Play House, Mystery Train, Lawdy Miss Clawdy e muitas outras canções para Elvis Presley. “Toda a gente queria ser Elvis”, disse Keith Richards uma vez. "Eu queria ser Scotty."
Mais conhecido como o guitarrista principal dos Shadows, Hank Marvin é responsável por alguns dos instrumentais mais cativantes dos anos 1960. O seu estilo é distinto e instantaneamente reconhecível, caracterizado pelo uso fluido do braço do trémulo em sucessos como Apache. Eric Clapton, Mark Knopfler e Jimmy Page estão entre os que Marvin influenciou.
Frequentemente citado como o "pai dos blues modernos de Chicago", Muddy Waters, nascido no Mississippi, gravou uma série de clássicos de blues na década de 1950, entre eles uma versão de I Just Want to Make Love to You. A sua música influenciou vários géneros musicais americanos.
O trabalho de Robert Fripp como guitarrista da banda de rock progressivo King Crimson produziu obras-primas como Larks' Tongues in Aspic, que apresenta uma das linhas de guitarra mais aclamadas de Fripp. As suas composições geralmente apresentam compassos incomuns, que foram influenciados por tradições clássicas e folclóricas, e eram apreciadas por nomes como David Bowie e Brian Eno.
Django Reinhardt, o guitarrista e compositor de jazz francês de etnia cigana nascido na Bélgica, foi o primeiro grande talento do jazz a surgir na Europa e continua a ser o mais significativo. Minor Swing tornou-se um padrão no jazz cigano.
Qualquer banda de rock que se preze já quis ter Jeff Beck como membro. O seu estilo vai dos blues ao hard rock, e faixas como Freeway Jam e Heart Full of Soul mantêm a grande procura pelo tipo que tem sido descrito como um "guitarrista para guitarristas".
"Satch" é o guitarrista de rock instrumental mais vendido de todos os tempos. Atualmente, mantém-se ocupado em digressões com a banda G3, onde convida dois outros guitarristas notáveis para se juntarem a ele em num espetáculo. Um das músicas clássicas de Satriani, Summer Song, é um favorito recorrente.
Les Paul foi tanto engenheiro musical quanto guitarrista, e foi responsável por algumas inovações técnicas verdadeiramente originais no estúdio durante os anos 1950. Ele é, claro, lembrado para sempre como a inspiração para a guitarra Gibson Les Paul e por faixas como How High the Moon, Vaya Con Dios e Tiger Rag.
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Os guitarristas mais influentes da História do rock
Música Guitarra
Eddie Van Halen foi considerado um dos maiores guitarristas de todos os tempos. Com o seu falecimento, o rock fica privado de um dos seus expoentes mais originais e deslumbrantes, um músico cujo virtuosismo na guitarra levou os seus contemporâneos a chamá-lo de "Mozart da era moderna". Na verdade, ele fazia parte de um seleto grupo de guitarristas cuja influência criativa e incrível habilidade técnica inspirou milhares a pegar no instrumento e a aprender a tocar. Mas quem mais inspirou dessa forma os fãs do rock?
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